Louise 2 : Louise ma chère Louise

Louise ma chère Louise
Que fais-tu de l'amour
Que fais-tu de ta colère
Que fais-tu de tes peurs
Louise tu avances et exprimes
Le paysage venu de ton ventre
Sans perdre le fil
Et sans perdre de temps.


Dessin sur panneau marouflé
1m80 x 1m30

Louise ma chère Louise, intro

Un simple dessin.

Des lignes, des traits, des ombres et des lumières.
Ce que l'on croit voir en fait, n'est qu'un écran qui cache toute une vie intérieure: des joies, des colères, des peurs, des questionnements, des doutes, des déchirements.


Comme si le tatouage était l'être.





Tout a commencé par Louise Bourgeois, cette grande exploratrice de l'expression de ses mondes intimes. J'en ai fait un petit dessin juste pour moi, d'abord pour l'invoquer comme une divinité, puis j'ai continué à dessiner pour la questionner, jusqu'à ce qu'elle se mette à me parler en retour.

Nous avons discuté de tout: comment garder bien vivant ce mince fil qui nous garde connecté intimement à notre oeuvre, que faire des émotions qui nous déséquilibrent, de l'amour, de la peur, des révoltes, du temps qui passe, de sa division créée par l'argent à gagner ou autres pressions intérieures ou extérieures.

Mes dessins ont grandi, les techniques ont évolué. Mes papiers sont devenus des grands
panneaux marouflés et toutes ces questions sont devenus ma quête. Louise s'est multipliée et est devenue un des éléments de mon totem intérieur, des facettes de moi je présume.
Jana Sterback, Greta Thunberg, Miriam Cahn sont venues à travers mes mains.  Nous avions aussi bien des choses à nous dire. Elles ont en commun l'intégrité, la force, l'équilibre, l'expression, une certaine forme d'anarchie aussi peut-être.
Elles ne parlent qu'avec sincérité.
Elles arrivent à exprimer ce subtil monde qui les habite, chacune à leur façon et elles sont devenues sans le savoir le canal de l'expression du mien.

Parce qu'un dessin n'est jamais qu'un simple dessin. Il parle avant tout de celui qui l'a fait. Il est le reflet d'un monde à exprimer, rarement compris en dehors de son aspect extérieur, de son esthétisme.


Geneviève LeBel

Les feux de profondice

On m'a appris la superficialité

la profondeur je la connaissais déjà

maintenant je nage en surface

je m'aplatis jusqu'à n'être qu'une

fine couche de peau

comme si le tatouage était l'être.

Le tatouage n'est que surface

décoration tableau mural de l'âme.

Cachés derrière les couches

de béton du mur de béton

de la brique du mur de briques

de la pierre du mur de pierres

derrière la coquille de ces murs

le feu la braise l'oiseau

sa cage ouverte et puis son chant

le soleil l'infini l'espace le temps

la pluie le grand-père et l'eau fraîche de la rosée.

Derrière il y a la lune et l'oliphant

Derrière je joue de la trompette et je m'éveille en te caressant.

On m'a appris la superficialité

la profondeur je la connaissais déjà

maintenant je nage en surface je m'aplatis jusqu'à n'être qu'une

fine couche de peau

comme si le tatouage était l'être

comme si le tatouage était l'être.

La chance

La chance d'être là d'être ici enfant pour toujours dans cette danse de l'imaginaire

la chance que j'ai d'avoir accès à l'éternel de mon vivant

J'y entre j'y sors comme dans un moulin

je retourne dedans et j'y moud mon grain.

Quelle chance j'ai d'accéder à l'éternel parce que j'y crois que je le vois que je le sens

dans toutes mes pores dès que je lui laisse m'effleurer les sens et la raison.

Quelle chance j'ai d'accéder à toute cette vie

d'avoir tiré le gros lot de l'immensité confort maison

chaleur même en hiver où je suis née et où

j'ai porté mes premières mitaines

Quelle chance j'ai

Quelle chance j'ai même un pyjama

La chance d'être là d'être ici enfant pour toujours.

Je me projette comme dans une fusée parce que

toutes les portes de mon ciel sont ouvertes.

Quelle chance

Les trous du ciel mènent à la lumière.

La beauté du moment

le précieux de la tristesse

le généreux de la joie.

Créer des moments

Récolter des moments

Répandre des moments

Offrir des moments

Étirer des moments

Faire jaillir des moments

Illuminer des moments

Je voudrais que ma pierre tombale

soit suspendue à un ballon

et ne touche pas terre.

J'ai laissé mon aplatissement

mon aplaventrisme mon terre-à-terreur

mon aigreur ma négritude de servitude

mon boulevard Charest de poussière

ma grisaille mes devoirs la viande de porc

mon corps de surface mon élongation musculaire

mon lumbago mon winnebago

ma vaisselle mon beau-frère pis son jeep.

J'ai laissé mon numéro de téléphone à l'entrée et

je suis entrée toute nue dans le pavillon de la poésie pure.

Ici le temps ici l'esprit ici l'espoir l'espérance le vivant.

J'ai laissé ma peau de surface au vestiaire et

tu me vois chair tu me vois ventre tu me vois éther.

Tu me vois.

Vous êtes des pensées vous êtes des sentiments vous êtes des émotions vous êtes à l'intérieur vous êtes de l'intérieur vous vivez ensemble à l'intérieur vous êtes distinctes mais en interaction vous bougez chacune à votre façon mais vous êtes attachées vous êtes interaction vous êtes vous êtes vous êtes.

Vous êtes des pensées vous êtes des sentiments vous êtes des émotions vous êtes.

Je réclame le droit de briller le droit de grandir

le droit d'ensoleiller d'éclabousser

de brûler d'éclater de jouir

Je réclame un grand rassemblement au bord de l'eau

au-dessus duquel nous ferons exploser

tous mes feux de profondice.

L'amour l'art la poésie

L'atelier

I

L'atelier la tour dans l'océan

la paix l'asile l'action répétée

l'oubli de soi et des autres enfin

l'abandon l'échouance et ce support à préparer

pour accueillir l'arrivée de l'essentiel

à coup de matériau d'outil d'enclume

de silicone de main qui sait

chercher la technique

le numéro de couleur la marque et le produit.

II

L'atelier dans l'arbre

Cette pièce où on nous laisse

jouer tranquille avec

les autres maisons dans les arbres et les familles qui vivent dedans

on choisit la tête puis le haut du corps

puis les jambes et on frotte

la craie grasse sur le papier

avec les pinceaux on étend

l'encre colorée des cahiers qui sont faits pour ça

ceux reçus pour jouer

j'ai passé tous les petits papiers j'en veux encore

les personnages à découper

le sable coloré à empiler dans le bocal d'eau

j'en veux encore.

III

Il m'étire l'atelier

dans toutes les directions

parce que c'est l'espace qui compte

l'espace entre les objets entre les idées

entre la porte et la table

entre l'Éden et la bombe H

l'extrême et le subtil

la rigidité cadavérique et le geste ressenti

Parce que c'est dans cet interstice que

l'évidence d'Éros et Thanatos étend ses doigts

jusque dans la représentation dans la manière

jusque dans le sens qu'on ne comprendra qu'ensuite peut-être

si on a de la chance

c'est dans cette fente exquise que

la prépondérance de la fuite ou celle de

la poursuite fait son choix à ma place.

J'y étire à mon tour cet espace

je l'étire et l'étire et puis

je lui donne de l'oxygène

je souffle sur les braises de ces silences enfin créés

j'allume les feux des désirs qui ne s'assouviront que

bien après ma propre fin

Si j'ai de la chance

IV

L'atelier le siège du processus

De l'apprentissage de la mort

et de la renaissance

Dans l'abandon les doutes

J'ai peur de ce tableau que je dois affronter et

du suivant et de l'autre ensuite

Je résiste

Je vais me briser peut-être

J'ai peur du ciel comme

un mouton laissé au champ pendant la nuit

Je dois m'abandonner dans les bras de mon tableau

pour accueillir ce qu'il me porte

en échange de ma bravoure

Je sais maintenant que je suis mortelle.

Collectif "L'Atelier" chez Tommy Zen

photo Suzane O'Neill

J'ai ce grand honneur de participer à l'exposition collective "L'Atelier", concoctée par l'audacieuse galeriste France Cantin à la  galerie Tommy Zen, nouvellement installée au 1452 rue Sherbrooke Ouest à Montréal, à deux pas du Musée des Beaux-Arts.

Une galerie rafraîchissante et à connaître et une exposition qui vaut franchement le détour pour la qualité et la sincérité du travail présenté. 

Outre moi-même, vous y trouverez les oeuvres des artistes Caroline Auclair, Julien Clément, Fredo Haddock, Ian Gamache, Étienne Martin, Suzane O'Neill, Frédéric Péloquin, Jérôme Prieur, Michel Robidas, David Roche, Josiane Saucier, Estelle St-Pierre et Patrycja Walton  en plus d'objets choisis dans l'atelier du grand peintre feu Armand Tatossian.

Les artistes du collectif  "L'Atelier" (photo Michel Bazinet)

La galerie (photo Suzane O'Neill)

photo Suzane O'Neill

photo Suzane O'Neill

Exposition en cours 
du 11 janvier au 10 mars 2018  
à la Galerie Tommy Zen
1452 Sherbrooke Ouest, Montréal
secteur MBAM.



Ce que j'y présente:











Le tableau Mourir n'est qu'un état 
Huile sur panneau de bois 
24'' x 30''
2017
1600$ 
(article de blogue sur ce tableau ici)








Cette photo prise en atelier par le photographe Georges Dutil et ce texte, réflexion sur l'atelier.

La mort n'est qu'un état

Mourir n'est qu'un état, huile sur panneau de bois, 24" x 30'', Galerie Tommy Zen jusqu'au 10 mars 2018

L'atelier le siège du processus

De l'apprentissage de la mort

et de la renaissance

Dans l'abandon les doutes

J'ai peur de ce tableau que je dois affronter et

du suivant et de l'autre ensuite

Je résiste

Je vais me briser peut-être

J'ai peur du ciel comme

un mouton laissé au champ pendant la nuit

Je dois m'abandonner dans les bras de mon tableau

pour accueillir ce qu'il me porte

en échange de ma bravoure

Je sais maintenant que je suis mortelle.

On sait que la peur est un sentiment que l'on se doit d'affronter si l'on veut avancer. 
On s'accroche parfois à des techniques ou à une façon de voir parce qu'on s'y sent à l'aise ou parce qu'on est "un pro", pas question donc de montrer qu'on n'est pas en pleine possession de ses moyens. Dans l'art comme dans la vie, on ne montre pas facilement sa vulnérabilité.

Avec ce tableau, j'ai brisé ces tabous qui avaient germés en moi et qui, je le sentais bien, grandissaient. J'avais peur du noir. Je n'utilisais plus aucun noir dans ma peinture, jamais. Comme dans l'aquarelle, j'avais peur de perdre la lumière. Je ramenais toujours tout au blanc, pas question de la perdre. Pour moi, elle devait partir du fond et résister à tous les coups de pinceaux jusqu'à la surface. 
"Je ne suis pas peintre" disais-je, et c'était vrai. Venue du monde du dessin/croquis, le seul élan qui trouvait grâce à mes yeux était le tout premier jet. Peur de perdre l'élan, comme si je m'étais cru incapable de renouvellement. Je voulais des tableaux dessinés. 
Disons-le franchement, derrière ma confiance en moi se cachait une peur bleue de la mort. J'ai donné un grand coup de pied dans toutes ces peurs. J'ai accepté de reculer pour mieux repartir. J'ai accepté de désapprendre tout ce que je savais. .

J'ai repris tout depuis le début, déposé l'acrylique et l'aquarelle un temps, choisi l'huile comme matériau parce que tout s'y balaie et retourne au gris en quelques coups de pinceaux. Toutes mes craintes en un seul médium.
Puis, j'ai appris que de rien on renait.
Ce n'est pas triste, au contraire c'est merveilleux.
Je me suis surprise à prendre un grand plaisir à tuer, moi la colorée pacifiste. De mon atelier, on a certainement entendu des grands éclats de rire sur tout l'étage.

Je ne suis plus la même personne ni la même artiste désormais. 
Je n'ai plus peur. 

Et maintenant je peins.

Quelques uns des "états" qu'a traversé le tableau.

Ce tableau, je ne pensais jamais l'exposer. Ici, seul le processus m'intéressait.  C'était un corps à corps avec moi-même, un journal très intime.
C'est entre deux renaissances qu'il fût interrompu. La galeriste France Cantin l'a intercepté pour l'exposition collective "L'Atelier" présentée à la galerie Tommy Zen du 11 janvier au 10 mars 2018. Je crois qu'elle y a perçu un processus important et elle avait raison, c'est même le plus crucial que j'ai vécu jusqu'à maintenant dans ma vie adulte. Jusque là, j'étais une enfant artiste. 
Je ne suis plus aussi innocente. 
J'ai entâmé un dialogue avec mon travail qui fait maintenant partie de ma vie et ce, à travers tous les médiums que je touche. Ma perception de la vie a également changé. Je me sens plus incarnée, plus mortelle, plus vraie. 
Je savourais la vie, j'en ressens maintenant mieux tous les aspects.  

Voir ici l'article sur l'exposition chez Tommy Zen.