Bauhausbabies - Keramic II : la couleur

J'en aurai mis du temps mais je suis finalement allée appliquer la couleur à ma - première de trois - céramique après sa cuisson initiale, Bauhausbabies no 4.

Lire le premier article 

Il ne faut pas se fier aux apparences en ce qui concerne les couleurs que l'on voit ici.  La seconde cuisson est prévue pour le 16 juin prochain et promet une grande alchimie.

À suivre.

Bauhausbabies: des formes et des médiums

Bauhausbabies no 7, acrylique et fusain sur toile, 48'' x 48'', 2016

Bauhausbabies again, cette fois ils se présentent à moi sous mon pinceau et mes fusains, créature hybride entre la peinture acrylique, l'aquarelle et le dessin. 

Étrangement en 2016, ce thème et ces formes primaires tendent à revenir dans tous mes médiums. Il s'agit là d'une première, chaque médium - je parle ici de dessin, de peinture, de gifs, de sculpture petit et bientôt grand format, de gravure...- appelant généralement une facette différente de mon inspiration.

Cette fois, toutes mes idées fixes s'y retrouvent: le peuple que j'obsède à créer depuis toujours (ô fascination des humains) peut prendre vie dans sa multitude. Je cherche à cerner les ressemblances, mais les différences surtout entre chaque personnalité composant ce peuple. C'est pour moi une question profonde, identitaire, qui me taraude depuis l'enfance: qu'est-ce qui se cache derrière les traits des gens?
Les formes, si simples, sont aussi à la base de toute une réflexion sur les racines Bauhaus de l'imaginaire dont moi et ma génération avons hérité par la bande et ce, sans même le réaliser. 

Lire article Bauhausbabies le début: je suis l'arrière-petite-fille du mouvement Bauhaus 

Il m'est arrivé sans crier gare, ce tableau: j'avais grand besoin de liberté. J'aurais peut-être pu le prévoir mais il s'est imposé, comme s'impose la série qui le suivra.

 

Un vernissage des plus colorés au Ste-Cath

Collaboration d'une jolie bande d'artistes pour une photo de groupe haute en couleurs. Dans l'ordre: Léopol Bourjoi, Gaétane Couture, Patrick BU Joseph, Melany Fay, Catherine Gagné, Fab Bouvet, Delle Caubet, LEB, André Daneau, G.A. deHoma, Suzanne Maurice, Margot Bussière et Annie Maisonneuve.                                      Photos: Georges Dutil

J'ai été invitée à exposer mes tableaux au Bistro le Ste-Cath, petit joyau pour les amateurs de bonne musique et de bonne bouffe, mais aussi précieux incubateur de talents au coeur d'Hochelaga-Maisonneuve. 

J'en ai profité pour rassembler ma série Impressionnisme de métro, série présentée par segments au cours de l'année 2015. 

La vie comme un laboratoire de création

Une "rétrospective" de 2015 certes, mais qui ne m'empêchait pas d'avoir envie de donner un grand coup de pied créatif vers l'avant. C'est pourquoi j'ai fait le dévoilement hâtif de mes travaux actuels, les sculptures de la série Bauhausbabies en en présentant une pièce, la toute première, même si inachevée. 

Puis, inspirée par la masquerade de Saul Steinberg et Inge Morath et pour mieux me cacher derrière - on ne fait pas des arts visuels pour rien les copains -, je m'amusai à faire des masques style libre, totaux, sans yeux. De simples images. Appelons-les "masques à tableaux", voyons-les comme des outils de composition pour le début d'une expérience visuelle.

Je mis mon ami le photographe Georges Dutil dans le coup - d'ailleurs déjà photographe officiel au Ste-Cath - , ainsi que plusieurs copains artistes pour plus de folie et plus de masques. Le résultat fut, d'abord un évènement vraiment amusant, mais aussi et surtout des images marquantes.
Ça donne envie d'en faire beaucoup d'autres. 
Inclure arts plastiques et photographie: une collaboration plus approfondie avec Georges se profile. 

Enfin, au grand plaisir de tous, mon ami et acolyte créatif de toujours André Daneau a conquis et fait lever la salle de son incroyable énergie musicale de gazelle bleue en panique devant le rut ou le chasseur.


Les précieux collaborateurs

Le chef Nicolas Villeneuve

Le Ste-Cath 

L'esprit du Ste-Cath est en harmonie avec celui du Café-Graffiti, qui l'a acquis en 2014: plein de gens passionnés, généreux, remplis d'humanité.  Nous y fûmes reçus de belle façon par le MC Patrick BU Joseph et par le chef Nicolas Villeneuve qui a aussi joué avec nous en nous préparant des bouchées harmonisées aux couleurs de l'exposition.

BU nous accueille

Fred au son

Cynthia au service

André Daneau par Georges Dutil

André Daneau 

Il est  harmoniciste, podorythmiste, beatboxer et performer. Il fait vibrer la scène musicale montréalaise et québécoise depuis plus de 20 ans avec ses spectacles solos et nombreuses collaborations avec une multitudes de musiciens.  Pour les mordus,il anime également les soirées mensuelles Harmonica A Capella au Labo. 

Sa page facebook

Son site officiel

Georges Dutil 

On ne compte plus les années où il a su capter les images des grands personnages de ce monde autant que des petites choses. 

Quelques générations ont vu passer ses photos dans les magazines, disques et livres, avec pour sujets chefs d'états, vedettes et personnalités. Ça ne vous empêchera pas de le retrouver au coin de votre rue à prendre des photos de fleurs ou couché par terre dans un spectacle underground quelque part en ville, toujours à l’affut d'images originales et neuves.

C'est un être passionné, un grand artiste, talentueux et profondément libre. 
Le Ste-Cath a le bonheur de l'avoir comme photographe officiel de ses soirées.

Sa page facebook

Ménage à trois à la Galerie D

Je vous attend avec mes co-expositionnaires samedi le 3 octobre prochain. 
Ça va être quelque chose, attachez vos tuques!
 

Mes tableaux à l'encan d'art!

La ligne verte, acrylique sur toile 2014

 

Ça y est, ces trois tableaux sont à destination!

Cliquez ici pour voir le site 

Elles seront à l'encan d'art de la Montefiore Auction House à Tel Aviv le 22 mai prochain. 

Pour moi c'est une première et j'aurais bien aimé pouvoir y assister, quoi que ça m'aurait rendue bien nerveuse... Une fois prochaine peut-être, qui sait, si tout va bien cette fois!

  

Janvier rue Ste-Cath 1, 2015

Janvier rue Ste-Cath 2, 2015

Du LEB à Tel Aviv

Grâce à mon grand ami Antoine, intermédiaire passionné installé là-bas, j'ai été invitée par la galerie Montefiore de Tel Aviv à envoyer des tableaux. Ô joie!

Le 26 février dernier avait lieu au Café des bois le vernissage de l'expo présentant une partie de ma production de la dernière année.
J'en ai profité pour présenter les trois tableaux qui ont été sélectionnés pour faire le voyage pour une seule et unique fois à Montréal. M. Avi Louis ( sur la photo) était présent à l'évènement. Très intéressé par l'art et la culture, il suit de près toute cette aventure.

Vous pouvez voir l'exposition LEB au Café des bois au 2296 Mt-Royal Est durant tout le mois de mars.

Quand aux destin des trois toiles voyageuses, soyez sûrs que je vous en tiendrai informés sur ce blogue.

Le bus Viau en hiver

Une étude préliminaire de couleurs

Cette année, je profite mon hiver urbain au moins pour une chose: faire le plein d'images et peindre. J'ai développé un attachement pour toutes ces couches de vêtements dont les gens s'emballent et qui caractérisent si bien nos vies, surtout en ces temps de très grands froids de 2015 où les températures demeurent presqu'en continu à Montréal depuis le début de l'année entre -20 et -30 degrés Celsius. 

Ces vêtements, c'est notre protection contre ces assaults et la clé de notre survie, mais c'est aussi une image forte de notre identité de nordiques et une façon de nous rendre entre nous un peu plus égaux - en apparence du moins-, quand nos silhouettes enflées et nos gros bonnets complétent à merveille nos yeux qui pleurent et nos nez rougis.


Ma toute dernière de la série Impressionnisme de métro, Bus Viau en février.
Acrylique sur toile, dimensions 30" x 40" ( 76 x 101 cm).

STM, il y a longtemps que je t'aime.

 
 
Pas que j'apprécie l'attente sur les coins de rue en hiver ou la congestion des heures de pointes. Observatrice je suis, pas masochiste.
Mais depuis que je t'ai connue il y a presque 25 ans, moi l'étudiante en arts fraîchement débarquée de sa région et toi toujours prête à offrir tes passagers à mon regard et mes crayons, je t'aime.

Dans les transports en commun, chacun va de sa vie intérieure, tout entier à ses pensées. 
Les visages sont neutres, n'essaient pas de "paraître" heureux, motivés ou cools.
C'est un paradoxe fascinant parce que c'est dans la plus grande promiscuité au milieu d'inconnus que les gens sont, finalement, au plus près de leur expression naturelle, celle qu'ils auraient seuls dans leur cuisine ou dans leur salle de bain.
Chacun pense à sa vie et moi j'observe.




Voici deux tableaux de 2014 qui n'avaient pas été présentés sur ce blogue au moment de leur sortie. Ces toiles seront exposées pour la première fois en mars prochain. Détails à venir.


STM et Dernier métro
Acryliques sur toiles
30" x 40"
2014 

Deux premières toiles pour 2015

Il fait très froid en ce début de janvier et j'ai volé quelques images des passants frigorifiés sur la rue Ste-Catherine, près de chez moi. Je continue mon étude sur les gens, les masses de couleurs, les contrastes.

Janvier rue Ste-Cath 1 & 2
Acrylique sur toile
20" x 20"
2015

Un quartier en art, un grand collectif dans Hochelaga

Un projet qui me tient vraiment à coeur: Un quartier en art. L'embellissement de mon quartier par l'exposition d’œuvres d'art dans les vitrines désaffectées.
J'ai été la première à casser la glace au 4041 rue Ste-Catherine est, plus d'une vingtaine suivront.
Je vous invite à visiter le blogue et/ou Hochelaga-Maisonneuve cet été pour vous rendre compte par vous même de l'impact!

Bus Viau

 

Il était beau ce jeune garçon dans le bus Viau. Complètement dans sa musique, il se tenait tout à fait immobile.

Une toile inachevée mais je n'ai simplement plus envie d'y toucher. J'aime ses contrastes, sa lumière, son côté brut.

Je la laisse mûrir un peu et je verrai si j'y reviens ou si je la signe telle quelle.

Les copines

N'en déplaise au grand Georges, y a pas que des amoureux sur les bancs publics.

Les copines

Latex et acrylique sur toile, 2014

20" x 24"

S-T-Aime

Le métro, je l'ai déjà dit, est une de mes grandes sources de modèles et d'inspiration. Paradoxalement, dans cet univers artificiel, les gens y sont nature.

Scène de métro
Latex et acrylique sur toile, 2014
20" x 20"

Maisonneuve, quartier chic

Inspiré d'une photo de la collection du château Dufresne, trois jolies dames posant devant l'hôtel de ville de Maisonneuve, aujourd'hui bibliothèque du même nom, en 1920. 

Latex et acrylique sur toile
36" x 48"
2014

Se vautrer dans les couleurs

Je ne sais pas encore si elles sont terminées ces baigneuses. Je vais les mettre au frais. 

En tous cas elles m'amusent bien.

Latex et acrylique sur toile
20" x 20"

pages 91 92 93

Des visages, des couleurs, Peter Doig et les Beatles.

J'avais promis de revenir sur l'exposition de Peter Doig au MBAM.   
En plus d'un éblouissement visuel, cette soirée a constitué pour moi une ode à la liberté de création, un peu comme ce que m'inspire un Picasso, quoiqu'à une autre échelle. Son œuvre m'a rappelé d'assumer mes propres couleurs et thèmes en peinture et ce, qu'ils soient pleinement définis ou en simple impression. L'éternelle quête. 
Si je fais de la peinture, c'est que j'ai envie de couleurs. Des masses de couleurs et de lumière, de spontanéité. Mais aussi et surtout: de vie.

J'ai souvent et depuis longtemps envie d'inviter certaines personnes que je ne connais pas pour leur tirer le portrait en couleurs. Pas des portraits comme on le fait pour un client qui paie pour être beau mais un portrait juste pour l'art. Parce que ces gens sont fascinants.
Cette idée,  je dois y plonger une fois pour toute pour voir ce qu'y s'y cache. 

Je viens juste de terminer cette toile qui je crois donne le ton à mes prochains mois de peinture. Il ne fait que 18" x 18" mais ça me fait bien fantasmer de penser à ce que ça donnerait à l'échelle des œuvres de Doig.

pages 87 88 89

Ma main gauche

1er juillet 2013 - Prologue
Je suis tombée en vélo il y a 10 jours. Fracture de l'olécrane, autrement dit coude droit brisé, plâtré pour 5 semaines. Malheur, j'ai brisé mon outil de travail, l'extension de mon oeil, de mon inspiration, mais également celui qui remplit les contrats. Les prochaines semaines à mon agenda étaient bien chargées, sculpture et peinture pour la Falla à la Tohu, portraits dans la rue au festival Juste pour Rire. Tout est suspendu pour l'instant.

Soudainement,  j'ai devant moi un désert de travail mais un luxe de temps et j'ai décidé de partir à la découverte de ma main gauche. J'écris mal, me brosse les dents avec peine. 
Pour ne pas sombrer dans la frustration, je commence à percevoir mon corps comme une équipe de travail. J'ai un bras droit, un leader, adroit et sûr de lui. Mon bras gauche l'assiste, fidèle, fort, servile. Je lui passe le message que maintenant, c'est lui le chef. Il prend le relai du leader et plus encore car il doit se débrouiller seul et lui porter assistance au besoin. Il a bien reçu le message que le relai lui est passé entièrement et je constate qu'il collabore très bien.

Le 3ème jour après l'accident, je tente le pinceau en découpant les murs de la chambre de mon fils. Plus lent, moins acrobatique, mais pas trop mal, sans bavure.

Le 6ème jour, je tente le dessin au graphite. Je choisis des portraits simple, féminins et doux, m'attendant à en faire quelque cubisme involontaire. Surprise! Ça me demande un peu plus de patience et de concentration mais le résultat m'encourage. Moi qui m'attendait à me découvrir une toute nouvelle personnalité ou tout au moins à un coup de crayon bien différent - la littérature psycho-pop artistique est remplie de ce genre de théories-, je retrouve en fait le même trait en à peine un peu plus maladroit. Fantastique confirmation, qu'importe l'extension, c'est le même oeil et la même inspiration qui s'exprime.

Voici le résultat de mes premières expériences:

  
Encouragée et de nature tenace, je confirme ma présence au Festival Juste pour Rire. 
Puis, vers le 10 ème jour, je tente, toujours de la main gauche, la peinture acrylique sur toile, encore sur des sujets simples:





















































17 août - Épilogue
Le temps file et l'été s'achève. J'ai récupéré mon poignet droit après 5 semaines lorsqu'on m'a retiré mon plâtre pour me mettre une orthèse que je pouvais enlever à loisir. J'ai donc pu faire fin juillet du portrait de rue à Juste pour Rire, et de la main droite s'il vous plaît, puis j'ai pu début août rejoindre au vol mes amis de la Falla pour les 2 dernières semaines du projet. 
Ceci dit, j'en ai encore pour quelques mois de physiothérapie pour reprendre la pleine amplitude de mon coude, puis sa force, mais je travaille fort là-dessus et en attendant, je remercie mes parents de m'avoir fourni une si bonne équipe de travail. 

pages 77 78 79
 

Un chardonneret rue Adam

J'avais envie de légèreté et de lumière. 
Je pensais aussi à la nature de la beauce pleine de chardonnerets, de geais, de roselins, de gros-becs et autres oiseaux colorés, presque exotiques. Empreinte rurale dans ma très urbaine réalité.
Je trouve ce tableau un peu trop doux et j'ai hésité à le publier: j'aime la fougue et les gestes bruts (voir gazelle bleue). Vous en pensez quoi?
Quoiqu'il en soit, je continue ma recherche...

Google translation

pages 69 70 71
 

Acrylique sur toile, 24'' x 24'', 2013

Gazelle bleue

Une gazelle bleue pour André Daneau, un grand musicien et compositeur, mais aussi un grand ami.
Acrylique sur toile, 30'' X 40'', 2013 

pages 67 68 69