Greta 7: Vivre

Reprendre son souffle

Regarder l'avenir en face

Aller de l'avant

Prendre sa place

Vivre avec enthousiasme

Respirer

Encore, toujours.

Greta 4: Alice au miroir

Ce qu'il faut de courage

pour accepter de se voir

tel que la vie nous a fait

Ce qu'il faut d'abandon 

pour se soumettre aux mouvements

de sa condition intérieure

Ce qu'il faut de confiance

pour continuer de vivre

devant le constat

d'une aussi parfaite

imperfection.

Dessin sur panneau marouflé

1m30 x 1m10

+ miroir

Greta 8: De l'espace pour la vulnérabilité

Le blanc dans les tableaux

les retraits dans la vie

les hésitations les doutes

les peurs les pleurs

tout n'est pas certitude

heureusement

J'aime mes doutes

parce qu'ils me rendent meilleure

me rendent plus adaptable

et ouverte

Les dessins comme les actions

se déploient dans

ces espaces

on les voudrait parfaits

on les voudrait silences

Il y en a même parfois

que l'on voudrait voir effacés
complètement

Les accueillir

en moi et sur le support

apprendre à les aimer

se lancer dans ce vide

Ne plus hésiter 

à hésiter. 

Greta 6: Démarche humaine

Ma démarche artistique:

ma démarche d'humaine.

Dessin sur panneau,

1m30 x 2m

Greta 2: Transformer la colère en action

''Transformer la colère en action"

Greta T.

Dessin sur panneau

1m30 x 1m10

Alex : L'intégrité

La petite la pure la directe

Juste elle, sans masque

Rien à prouver

Est elle-même a sa propre vision

exempte de stratégie, franche de ses actions

volonté non voilée, en réalité sa nature.

Cinquante mois de vie

elle est déjà au faîte

de sa potentialité.

Dessin sur panneau marouflé
1m30 x 60 cm

Jana : L'art comme digestif à émotions

L'art comme digestif

à émotions

Qui permet à Louise
de représenter sa mère
comme une grande araignée
bienfaitrice
sans la heurter

À Jana d'offrir au monde
le parfum le plus intime
de son amour
sans le galvauder

Qui enlève ce filtre
qui nous éloigne
de notre plus profonde
humanité
Une humanité nue,
sublime.

Dessin sur panneau
1m30 x 1m30

Louise 6 : La question du choix

La question du choix:

Un artiste doit pouvoir choisir

C'est son travail

Mais aucun choix ne tient

Vraiment

Puiser à même le magma 

de son inconscient

Laisser sa main travailler seule

Regarder comme un spectateur 

Ce qu'elle apporte

De connaissance sur soi

Sur l'humanité

Le sujet happe mon oeil

Il connecte avec la partie enfouie

Comme dans l'amour

Une connivence d'esprit

Je ne dessine pas un visage 

Parce qu'il est esthétique

Je le dessine parce qu'il me parle.

Dessin sur panneau

1m10 x 1m10

Encore du dessin grand format

Montréal centre-ville
Fusains et pastels secs sur papier
30'' x 20''

Dessin grand format

fusain et pastels sur papier Fabriano, 150cmx80cm

Moi quand je fais une découverte, ça m'enchante.
 
Et en ce moment, j'en fais une.
Je devrais rester tranquille un peu dans mon coin et couver ce trésor nouveau qui vient mais voilà, j'ai envie de le partager avec vous qui avez choisi de me suivre.

Le dessin grand format est formidable parce qu'il peut se permettre la plus grande sensibilité.
Oui, formidable, c'est le bon mot.

Ce dessin a 5' de haut.

Oui, cette première expérience a pour thème un usager du métro qui a happé mon œil ce jour-là. 

À voir à la galerie 
Le Repaire des 100 Talents
5867 St-Hubert Montréal
du 8 au 21 mai 2016
Vernissage 8 mai 16h30 à 21h 

Un vernissage des plus colorés au Ste-Cath

Collaboration d'une jolie bande d'artistes pour une photo de groupe haute en couleurs. Dans l'ordre: Léopol Bourjoi, Gaétane Couture, Patrick BU Joseph, Melany Fay, Catherine Gagné, Fab Bouvet, Delle Caubet, LEB, André Daneau, G.A. deHoma, Suzanne Maurice, Margot Bussière et Annie Maisonneuve.                                      Photos: Georges Dutil

J'ai été invitée à exposer mes tableaux au Bistro le Ste-Cath, petit joyau pour les amateurs de bonne musique et de bonne bouffe, mais aussi précieux incubateur de talents au coeur d'Hochelaga-Maisonneuve. 

J'en ai profité pour rassembler ma série Impressionnisme de métro, série présentée par segments au cours de l'année 2015. 

La vie comme un laboratoire de création

Une "rétrospective" de 2015 certes, mais qui ne m'empêchait pas d'avoir envie de donner un grand coup de pied créatif vers l'avant. C'est pourquoi j'ai fait le dévoilement hâtif de mes travaux actuels, les sculptures de la série Bauhausbabies en en présentant une pièce, la toute première, même si inachevée. 

Puis, inspirée par la masquerade de Saul Steinberg et Inge Morath et pour mieux me cacher derrière - on ne fait pas des arts visuels pour rien les copains -, je m'amusai à faire des masques style libre, totaux, sans yeux. De simples images. Appelons-les "masques à tableaux", voyons-les comme des outils de composition pour le début d'une expérience visuelle.

Je mis mon ami le photographe Georges Dutil dans le coup - d'ailleurs déjà photographe officiel au Ste-Cath - , ainsi que plusieurs copains artistes pour plus de folie et plus de masques. Le résultat fut, d'abord un évènement vraiment amusant, mais aussi et surtout des images marquantes.
Ça donne envie d'en faire beaucoup d'autres. 
Inclure arts plastiques et photographie: une collaboration plus approfondie avec Georges se profile. 

Enfin, au grand plaisir de tous, mon ami et acolyte créatif de toujours André Daneau a conquis et fait lever la salle de son incroyable énergie musicale de gazelle bleue en panique devant le rut ou le chasseur.


Les précieux collaborateurs

Le chef Nicolas Villeneuve

Le Ste-Cath 

L'esprit du Ste-Cath est en harmonie avec celui du Café-Graffiti, qui l'a acquis en 2014: plein de gens passionnés, généreux, remplis d'humanité.  Nous y fûmes reçus de belle façon par le MC Patrick BU Joseph et par le chef Nicolas Villeneuve qui a aussi joué avec nous en nous préparant des bouchées harmonisées aux couleurs de l'exposition.

BU nous accueille

Fred au son

Cynthia au service

André Daneau par Georges Dutil

André Daneau 

Il est  harmoniciste, podorythmiste, beatboxer et performer. Il fait vibrer la scène musicale montréalaise et québécoise depuis plus de 20 ans avec ses spectacles solos et nombreuses collaborations avec une multitudes de musiciens.  Pour les mordus,il anime également les soirées mensuelles Harmonica A Capella au Labo. 

Sa page facebook

Son site officiel

Georges Dutil 

On ne compte plus les années où il a su capter les images des grands personnages de ce monde autant que des petites choses. 

Quelques générations ont vu passer ses photos dans les magazines, disques et livres, avec pour sujets chefs d'états, vedettes et personnalités. Ça ne vous empêchera pas de le retrouver au coin de votre rue à prendre des photos de fleurs ou couché par terre dans un spectacle underground quelque part en ville, toujours à l’affut d'images originales et neuves.

C'est un être passionné, un grand artiste, talentueux et profondément libre. 
Le Ste-Cath a le bonheur de l'avoir comme photographe officiel de ses soirées.

Sa page facebook

Ménage à trois à la Galerie D

Je vous attend avec mes co-expositionnaires samedi le 3 octobre prochain. 
Ça va être quelque chose, attachez vos tuques!
 

Mes tableaux à l'encan d'art!

La ligne verte, acrylique sur toile 2014

 

Ça y est, ces trois tableaux sont à destination!

Cliquez ici pour voir le site 

Elles seront à l'encan d'art de la Montefiore Auction House à Tel Aviv le 22 mai prochain. 

Pour moi c'est une première et j'aurais bien aimé pouvoir y assister, quoi que ça m'aurait rendue bien nerveuse... Une fois prochaine peut-être, qui sait, si tout va bien cette fois!

  

Janvier rue Ste-Cath 1, 2015

Janvier rue Ste-Cath 2, 2015

Sur le quai

Une seconde huile, plus prudente celle-là, décalée sur trois séances. 

J'ai réalisé dernièrement l'importance qu'a pour moi la transparence dans un tableau. 
J'ai besoin de lieux dans la toile où l'oxygène peux circuler librement, un peu comme dans l'aquarelle. Avec l'huile, ces zones sont faciles à perdre par accumulation, donc particulièrement précieuses. J'ai donc évité de me précipiter.

Je cherchais à avoir deux masses de couleurs, l'une enrobante et chaude arrivant par le visage à gauche et l'autre, sombre et bleue, l'envahissant par l'arrière de la tête à droite pour prendre tout l'espace central. Pour l'exercice, j'ai donc essentiellement travaillé sur ces deux fronts de façon séparée.

jour 1

jour  2

Le sujet en lui-même est une dame qui avait attiré mon attention en attendant le métro sur le quai. J'observais l'angle légèrement incliné de son corps, son bonnet à pompon et sa profonde absorption dans son monde intérieur. Je pensais initialement la peindre à l'acrylique et la visualisais sur une toile avec tout le quai, le tunnel et les autres passagers.

étude cadrage et couleurs

Je l'ai finalement peinte à l'huile, très épurée, préférant plonger avec elle dans son attente individuelle et sa méditation. 

Je dois me rendre à l'évidence: je me suis totalement faite prendre au jeu de ce nouveau médium. Je trouve passionnante sa perpétuelle fluidité, mais aussi sa faculté de percer l'âme.

Chic! un nouvel ami! (mon baptême de l'huile)

Il y a un million d'avantages à utiliser la peinture acrylique: elle sèche vite, ses couleurs sont vives comme je les aime, on nettoie nos pinceaux à l'eau, aucune vapeur toxique ne s'en dégage et j'en passe. Mais l'acrylique est à la base du plastique et ça se sent dans la substance elle-même lorsqu'on joue avec sur une toile. 

Ça m'a pris tout d'un coup, il fallait que je connaisse le plaisir et/ou le défi boudé de la peinture à l'huile. Pour la première fois j'avais envie d'essayer, mais pour voir de quelle façon on pouvait s'adapter l'un à l'autre. 
Aucun intérêt pour moi d'attendre des semaines entre les couches: alla prima, ce sera. 
Mes couleurs doivent rester pures, pas de compromis de brun et de noir en sous-couche comme on voit souvent. Pour le reste, apprend-moi, cher nouveau médium.






















Nommons-la Beginner's luck ou la bénédiction de l'innocence cette première toile de format 20" x 20" (50 x 50 cm) qui est venue à moi rapidement et spontanément. Oui c'est encore une dame dans le métro mais il s'en dégage une intériorité beaucoup plus intense qu'avec l'acrylique. Ouh la terminé le fini plastique. Même le contexte m'apparait presque superflu.

Je vois bien que j'ai un monde à découvrir ici, et pas seulement technique. Le plus intéressant pour moi reste la tournure de mon inspiration, que ce nouvel ami ne manquera pas d'influencer.

Du LEB à Tel Aviv

Grâce à mon grand ami Antoine, intermédiaire passionné installé là-bas, j'ai été invitée par la galerie Montefiore de Tel Aviv à envoyer des tableaux. Ô joie!

Le 26 février dernier avait lieu au Café des bois le vernissage de l'expo présentant une partie de ma production de la dernière année.
J'en ai profité pour présenter les trois tableaux qui ont été sélectionnés pour faire le voyage pour une seule et unique fois à Montréal. M. Avi Louis ( sur la photo) était présent à l'évènement. Très intéressé par l'art et la culture, il suit de près toute cette aventure.

Vous pouvez voir l'exposition LEB au Café des bois au 2296 Mt-Royal Est durant tout le mois de mars.

Quand aux destin des trois toiles voyageuses, soyez sûrs que je vous en tiendrai informés sur ce blogue.

Le bus Viau en hiver

Une étude préliminaire de couleurs

Cette année, je profite mon hiver urbain au moins pour une chose: faire le plein d'images et peindre. J'ai développé un attachement pour toutes ces couches de vêtements dont les gens s'emballent et qui caractérisent si bien nos vies, surtout en ces temps de très grands froids de 2015 où les températures demeurent presqu'en continu à Montréal depuis le début de l'année entre -20 et -30 degrés Celsius. 

Ces vêtements, c'est notre protection contre ces assaults et la clé de notre survie, mais c'est aussi une image forte de notre identité de nordiques et une façon de nous rendre entre nous un peu plus égaux - en apparence du moins-, quand nos silhouettes enflées et nos gros bonnets complétent à merveille nos yeux qui pleurent et nos nez rougis.


Ma toute dernière de la série Impressionnisme de métro, Bus Viau en février.
Acrylique sur toile, dimensions 30" x 40" ( 76 x 101 cm).

STM, il y a longtemps que je t'aime.

 
 
Pas que j'apprécie l'attente sur les coins de rue en hiver ou la congestion des heures de pointes. Observatrice je suis, pas masochiste.
Mais depuis que je t'ai connue il y a presque 25 ans, moi l'étudiante en arts fraîchement débarquée de sa région et toi toujours prête à offrir tes passagers à mon regard et mes crayons, je t'aime.

Dans les transports en commun, chacun va de sa vie intérieure, tout entier à ses pensées. 
Les visages sont neutres, n'essaient pas de "paraître" heureux, motivés ou cools.
C'est un paradoxe fascinant parce que c'est dans la plus grande promiscuité au milieu d'inconnus que les gens sont, finalement, au plus près de leur expression naturelle, celle qu'ils auraient seuls dans leur cuisine ou dans leur salle de bain.
Chacun pense à sa vie et moi j'observe.




Voici deux tableaux de 2014 qui n'avaient pas été présentés sur ce blogue au moment de leur sortie. Ces toiles seront exposées pour la première fois en mars prochain. Détails à venir.


STM et Dernier métro
Acryliques sur toiles
30" x 40"
2014 

Impressionnisme de métro (4)

Encore mes petites études de couleurs de sujets pris dans le métro.
Pour moi c'est comme autant de petits tableaux en gestation. Ils m'aident bien sûr à faire des essais de cadrages et placer les couleurs mais aussi à départager les images qui valent un canevas des autres .








 Et vous, qu'en pensez-vous?

Impressionnisme de métro (3)

Encore une fois des études de couleurs pour des toiles.

 Impressionnisme de métro (2)

Impressionnisme de métro (1)