Dessin grand format

fusain et pastels sur papier Fabriano, 150cmx80cm

Moi quand je fais une découverte, ça m'enchante.
 
Et en ce moment, j'en fais une.
Je devrais rester tranquille un peu dans mon coin et couver ce trésor nouveau qui vient mais voilà, j'ai envie de le partager avec vous qui avez choisi de me suivre.

Le dessin grand format est formidable parce qu'il peut se permettre la plus grande sensibilité.
Oui, formidable, c'est le bon mot.

Ce dessin a 5' de haut.

Oui, cette première expérience a pour thème un usager du métro qui a happé mon œil ce jour-là. 

À voir à la galerie 
Le Repaire des 100 Talents
5867 St-Hubert Montréal
du 8 au 21 mai 2016
Vernissage 8 mai 16h30 à 21h 

Sur le quai

Une seconde huile, plus prudente celle-là, décalée sur trois séances. 

J'ai réalisé dernièrement l'importance qu'a pour moi la transparence dans un tableau. 
J'ai besoin de lieux dans la toile où l'oxygène peux circuler librement, un peu comme dans l'aquarelle. Avec l'huile, ces zones sont faciles à perdre par accumulation, donc particulièrement précieuses. J'ai donc évité de me précipiter.

Je cherchais à avoir deux masses de couleurs, l'une enrobante et chaude arrivant par le visage à gauche et l'autre, sombre et bleue, l'envahissant par l'arrière de la tête à droite pour prendre tout l'espace central. Pour l'exercice, j'ai donc essentiellement travaillé sur ces deux fronts de façon séparée.

jour 1

jour  2

Le sujet en lui-même est une dame qui avait attiré mon attention en attendant le métro sur le quai. J'observais l'angle légèrement incliné de son corps, son bonnet à pompon et sa profonde absorption dans son monde intérieur. Je pensais initialement la peindre à l'acrylique et la visualisais sur une toile avec tout le quai, le tunnel et les autres passagers.

étude cadrage et couleurs

Je l'ai finalement peinte à l'huile, très épurée, préférant plonger avec elle dans son attente individuelle et sa méditation. 

Je dois me rendre à l'évidence: je me suis totalement faite prendre au jeu de ce nouveau médium. Je trouve passionnante sa perpétuelle fluidité, mais aussi sa faculté de percer l'âme.

Chic! un nouvel ami! (mon baptême de l'huile)

Il y a un million d'avantages à utiliser la peinture acrylique: elle sèche vite, ses couleurs sont vives comme je les aime, on nettoie nos pinceaux à l'eau, aucune vapeur toxique ne s'en dégage et j'en passe. Mais l'acrylique est à la base du plastique et ça se sent dans la substance elle-même lorsqu'on joue avec sur une toile. 

Ça m'a pris tout d'un coup, il fallait que je connaisse le plaisir et/ou le défi boudé de la peinture à l'huile. Pour la première fois j'avais envie d'essayer, mais pour voir de quelle façon on pouvait s'adapter l'un à l'autre. 
Aucun intérêt pour moi d'attendre des semaines entre les couches: alla prima, ce sera. 
Mes couleurs doivent rester pures, pas de compromis de brun et de noir en sous-couche comme on voit souvent. Pour le reste, apprend-moi, cher nouveau médium.






















Nommons-la Beginner's luck ou la bénédiction de l'innocence cette première toile de format 20" x 20" (50 x 50 cm) qui est venue à moi rapidement et spontanément. Oui c'est encore une dame dans le métro mais il s'en dégage une intériorité beaucoup plus intense qu'avec l'acrylique. Ouh la terminé le fini plastique. Même le contexte m'apparait presque superflu.

Je vois bien que j'ai un monde à découvrir ici, et pas seulement technique. Le plus intéressant pour moi reste la tournure de mon inspiration, que ce nouvel ami ne manquera pas d'influencer.

Le bus Viau en hiver

Une étude préliminaire de couleurs

Cette année, je profite mon hiver urbain au moins pour une chose: faire le plein d'images et peindre. J'ai développé un attachement pour toutes ces couches de vêtements dont les gens s'emballent et qui caractérisent si bien nos vies, surtout en ces temps de très grands froids de 2015 où les températures demeurent presqu'en continu à Montréal depuis le début de l'année entre -20 et -30 degrés Celsius. 

Ces vêtements, c'est notre protection contre ces assaults et la clé de notre survie, mais c'est aussi une image forte de notre identité de nordiques et une façon de nous rendre entre nous un peu plus égaux - en apparence du moins-, quand nos silhouettes enflées et nos gros bonnets complétent à merveille nos yeux qui pleurent et nos nez rougis.


Ma toute dernière de la série Impressionnisme de métro, Bus Viau en février.
Acrylique sur toile, dimensions 30" x 40" ( 76 x 101 cm).

Impressionnisme de métro (4)

Encore mes petites études de couleurs de sujets pris dans le métro.
Pour moi c'est comme autant de petits tableaux en gestation. Ils m'aident bien sûr à faire des essais de cadrages et placer les couleurs mais aussi à départager les images qui valent un canevas des autres .








 Et vous, qu'en pensez-vous?

Impressionnisme de métro (3)

Encore une fois des études de couleurs pour des toiles.

 Impressionnisme de métro (2)

Impressionnisme de métro (1)

Impressionnisme de métro - études (suite)

Esquisses centrées sur la couleur.
Feutres sur papier photo
4" x 6"

Impressionnisme de métro - études

Petites études de cadrages et de couleurs pour des toiles inspirées de mes escapades dans le métro.
Ce qui m'intéresse ici, ce n'est pas le détail, vous l'aurez compris, mais le découpage des couleurs dans l'espace tel que je le perçois. Ces études sont en parfaite liaison avec mon travail actuel de peinture mais est très inspiré de la linogravure, que j'affectionne aussi.

Feutre sur papier photo
4" x 6"