Un vernissage des plus colorés au Ste-Cath

Collaboration d'une jolie bande d'artistes pour une photo de groupe haute en couleurs. Dans l'ordre: Léopol Bourjoi, Gaétane Couture, Patrick BU Joseph, Melany Fay, Catherine Gagné, Fab Bouvet, Delle Caubet, LEB, André Daneau, G.A. deHoma, Suzanne Maurice, Margot Bussière et Annie Maisonneuve.                                      Photos: Georges Dutil

J'ai été invitée à exposer mes tableaux au Bistro le Ste-Cath, petit joyau pour les amateurs de bonne musique et de bonne bouffe, mais aussi précieux incubateur de talents au coeur d'Hochelaga-Maisonneuve. 

J'en ai profité pour rassembler ma série Impressionnisme de métro, série présentée par segments au cours de l'année 2015. 

La vie comme un laboratoire de création

Une "rétrospective" de 2015 certes, mais qui ne m'empêchait pas d'avoir envie de donner un grand coup de pied créatif vers l'avant. C'est pourquoi j'ai fait le dévoilement hâtif de mes travaux actuels, les sculptures de la série Bauhausbabies en en présentant une pièce, la toute première, même si inachevée. 

Puis, inspirée par la masquerade de Saul Steinberg et Inge Morath et pour mieux me cacher derrière - on ne fait pas des arts visuels pour rien les copains -, je m'amusai à faire des masques style libre, totaux, sans yeux. De simples images. Appelons-les "masques à tableaux", voyons-les comme des outils de composition pour le début d'une expérience visuelle.

Je mis mon ami le photographe Georges Dutil dans le coup - d'ailleurs déjà photographe officiel au Ste-Cath - , ainsi que plusieurs copains artistes pour plus de folie et plus de masques. Le résultat fut, d'abord un évènement vraiment amusant, mais aussi et surtout des images marquantes.
Ça donne envie d'en faire beaucoup d'autres. 
Inclure arts plastiques et photographie: une collaboration plus approfondie avec Georges se profile. 

Enfin, au grand plaisir de tous, mon ami et acolyte créatif de toujours André Daneau a conquis et fait lever la salle de son incroyable énergie musicale de gazelle bleue en panique devant le rut ou le chasseur.


Les précieux collaborateurs

Le chef Nicolas Villeneuve

Le Ste-Cath 

L'esprit du Ste-Cath est en harmonie avec celui du Café-Graffiti, qui l'a acquis en 2014: plein de gens passionnés, généreux, remplis d'humanité.  Nous y fûmes reçus de belle façon par le MC Patrick BU Joseph et par le chef Nicolas Villeneuve qui a aussi joué avec nous en nous préparant des bouchées harmonisées aux couleurs de l'exposition.

BU nous accueille

Fred au son

Cynthia au service

André Daneau par Georges Dutil

André Daneau 

Il est  harmoniciste, podorythmiste, beatboxer et performer. Il fait vibrer la scène musicale montréalaise et québécoise depuis plus de 20 ans avec ses spectacles solos et nombreuses collaborations avec une multitudes de musiciens.  Pour les mordus,il anime également les soirées mensuelles Harmonica A Capella au Labo. 

Sa page facebook

Son site officiel

Georges Dutil 

On ne compte plus les années où il a su capter les images des grands personnages de ce monde autant que des petites choses. 

Quelques générations ont vu passer ses photos dans les magazines, disques et livres, avec pour sujets chefs d'états, vedettes et personnalités. Ça ne vous empêchera pas de le retrouver au coin de votre rue à prendre des photos de fleurs ou couché par terre dans un spectacle underground quelque part en ville, toujours à l’affut d'images originales et neuves.

C'est un être passionné, un grand artiste, talentueux et profondément libre. 
Le Ste-Cath a le bonheur de l'avoir comme photographe officiel de ses soirées.

Sa page facebook

Sur le quai

Une seconde huile, plus prudente celle-là, décalée sur trois séances. 

J'ai réalisé dernièrement l'importance qu'a pour moi la transparence dans un tableau. 
J'ai besoin de lieux dans la toile où l'oxygène peux circuler librement, un peu comme dans l'aquarelle. Avec l'huile, ces zones sont faciles à perdre par accumulation, donc particulièrement précieuses. J'ai donc évité de me précipiter.

Je cherchais à avoir deux masses de couleurs, l'une enrobante et chaude arrivant par le visage à gauche et l'autre, sombre et bleue, l'envahissant par l'arrière de la tête à droite pour prendre tout l'espace central. Pour l'exercice, j'ai donc essentiellement travaillé sur ces deux fronts de façon séparée.

jour 1

jour  2

Le sujet en lui-même est une dame qui avait attiré mon attention en attendant le métro sur le quai. J'observais l'angle légèrement incliné de son corps, son bonnet à pompon et sa profonde absorption dans son monde intérieur. Je pensais initialement la peindre à l'acrylique et la visualisais sur une toile avec tout le quai, le tunnel et les autres passagers.

étude cadrage et couleurs

Je l'ai finalement peinte à l'huile, très épurée, préférant plonger avec elle dans son attente individuelle et sa méditation. 

Je dois me rendre à l'évidence: je me suis totalement faite prendre au jeu de ce nouveau médium. Je trouve passionnante sa perpétuelle fluidité, mais aussi sa faculté de percer l'âme.

Chic! un nouvel ami! (mon baptême de l'huile)

Il y a un million d'avantages à utiliser la peinture acrylique: elle sèche vite, ses couleurs sont vives comme je les aime, on nettoie nos pinceaux à l'eau, aucune vapeur toxique ne s'en dégage et j'en passe. Mais l'acrylique est à la base du plastique et ça se sent dans la substance elle-même lorsqu'on joue avec sur une toile. 

Ça m'a pris tout d'un coup, il fallait que je connaisse le plaisir et/ou le défi boudé de la peinture à l'huile. Pour la première fois j'avais envie d'essayer, mais pour voir de quelle façon on pouvait s'adapter l'un à l'autre. 
Aucun intérêt pour moi d'attendre des semaines entre les couches: alla prima, ce sera. 
Mes couleurs doivent rester pures, pas de compromis de brun et de noir en sous-couche comme on voit souvent. Pour le reste, apprend-moi, cher nouveau médium.






















Nommons-la Beginner's luck ou la bénédiction de l'innocence cette première toile de format 20" x 20" (50 x 50 cm) qui est venue à moi rapidement et spontanément. Oui c'est encore une dame dans le métro mais il s'en dégage une intériorité beaucoup plus intense qu'avec l'acrylique. Ouh la terminé le fini plastique. Même le contexte m'apparait presque superflu.

Je vois bien que j'ai un monde à découvrir ici, et pas seulement technique. Le plus intéressant pour moi reste la tournure de mon inspiration, que ce nouvel ami ne manquera pas d'influencer.